The extensive art work of the renowned painter Pavle Paja Jovanović (1859–1957), abounded in historical, oriental, mythological, religious and portrait compositions, includes a significant part of the images of the artist's wife, Hermine (Dauber) Jovanović - Möuni (1892–1972).

Möuni has been a subject of around 30 of Jovanović’s exhibited canvases, pastels, and drawings, which are kept in Belgrade City Museum’s Paja Jovanović Legacy. Jovanović has woven his wife’s beauty into the artistic milieu, by transforming his model into a specific object d’art, worth of admiration. The representation of Möuni, as the embodiment of beauty, kept on reappearing in different thematic frameworks, from her portraits as the high-society lady, to the allegorical and mythical compositions, as well as, acts.

Paja Jovanović had sprung from the wells of the European art in the latter part of the 19th century, and became a renowned artist of world reputation, who nurtured the spirit of idealistic realism, based on his knowledge gained during his studies at the prestigious Art Academy in Vienna. In accordance with Kant's notion of natural and artistic beauty, Jovanović had strived for a highly aestheticized and embellished presentation of reality. The beauty, which had been the main theme of Jovanović's portraits, reached its climax in the visualization of the artist's favorite model, his wife Möuni.

Hermine (Dauber) Jovanović, was born in Budapest in 1892, and she met the elderly painter in 1905, while she modeled for him. Although she had been the most intimate person in the artist's life, she left scant information about herself. It is known that she married her thirty years older husband in Vienna, in 1917. In a harmonious marriage that lasted for four decades, until Jovanović’s death in 1957, a special psycho esthetic relationship developed between the artist and his wife that can only be interpreted as the Pygmalion effect. Ovid's story of Pygmalion, an artist who fell in love with his work, is analogous to Paja's apologia for Möuni, as her stunning beauty had become the artist's model, muse, and inspiration.

Additional Info

  • Location Museum of Paja Jovanović, 21 Kralja Milana/4th floor
  • Date June 16 - September 16, 2018
  • Impressum

    Isidora Savić, exhibition author; Milutin Marković, design 

The exhibition represented the biographical data and interesting facts from the lives of the Serbian rulers’ wives, from the dynasties of Obrenović and Karađorđević.

The chosen wives were those of the Serbian rulers, as well as, those from Yugoslavia, from the period after the Second Serbian Uprising, and liberation from the Turks. The rulers in question were four from the dynasty Obrenović, and three from Karađorđević family. The Obrenović’s wives were: Princess Ljubica Obrenović, spouse of Prince Miloš; Princess Julija Obrenović, spouse of Prince Mihailo; Princess Natalija Obrenović who had become the Queen, spouse of King Milan; and Queen Draga, the last of the Obrenović dynasty, spouse of King Aleksandar.

Female rulers from the house of Karađorđević were Persida Karađorđević, spouse of Prince Aleksandar, and the only Yugoslav Queen, Marija, spouse of King Aleksandar Karađorđević; Princess Zorka, spouse of Petar I Karađorđević, the daughter of Montenegrin King Nikola Petrović, died in 1890, 14 years before her husband had become the King of Serbia, which is why she was not included in the exhibition.

With the help of the abundant photographic materials, as weel as, personal objects from the every-day life of those women, the visitors are introduced to their personal stories. We wanted to portray them as ordinary women, which they were, with their daily pleasures, needs, and problems. That is why their stories are about the lives they have led before the marriage, about their sometimes happy and sometimes unhappy marriages, about their children, and their role in the political life of Serbia. In short, the stories are about everything which represents the life of a wife and a mother, who is in addition a wife of the ruler.

Additional Info

  • Location The Residence of Princess Ljubica, Kneza Sime Markovića 8
  • Date June 14 - August 19, 2018
  • Organisation

    Belgrade City Museum and Museum Night

  • Impressum

    Angelina Banković, author of exhibiton 

There is no translation available.

Изложба „Сецесија – слобода стварања“ биће свечано затворена 10. јуна 2018. на Светски дан сецесије, чиме ће Клуб Лепота живота и Музеј града Београда први пут званично у Београду обележити овај дан и 50 година од отварања Музеја Јована Цвијића.

Кроз реч и слику путоваћемо кроз сецесију, време у којем је настајала, њеним специфичностима и крактеристикама у Београду и његовој архитектури. Дружићемо се уз документарни филм о Драгутину Инкиострију Медењаку, оцу дизајна и примењене уметности у Србији и аутору унутрашњег уређења дома Јована Цвијића.

Званично обележавање Светског дана сецесије у Београду започело је отварањем изложбе фотографија „Сецесија – слобода стварања“ током Ноћи музеја. У оквиру изложбе организоване су и три градске шетње, а за сам Светски дан сецесије припремљен је програм у Музеју Јована Цвијића.

Придружите нам се и у очаравајућем амбијенту Музеја уживајте у сецесији кроз причу и слику.

ЗВАНИЧНИ ПРОГРАМ ОБЕЛЕЖАВАЊА СВЕТСКОГ ДАНА СЕЦЕСИЈЕ

10. јун 2018, Музеј Јована Цвијића

11,30 – 11,55 Време сецесије, Мајда Сикошек
12,00 – 12,30 Стручно вођење кроз Музеј Јована Цвијића
12,45 – 13,10 Архитектура сецесије у Београду, Ангелина Банковић
13,15 – 13,45 Стручно вођење кроз Музеј Јована Цвијића
14,00 – 14,30 Документарни филм о Драгутину Инкиострију Медењаку, РТС
14,30 Додела награда за најбоље фотографије и затварање изложбе

There is no translation available.

Инфо! Хвала на великом интересовању. Све шетње су попуњене.

У оквиру изложбе Сецесија – слобода стварања, Музеј града Београда и Клуб Лепота живота организују три градске шетње посвећене архитектури сецесије у Београду.

Шетајући уз причу две историчарке уметности, Мајде Сикошек и Ангелине Банковић, сазнајте како је Београд постајао модеран европски град, који је архитекта први у Београду применио елементе сецесије у свом раду, шта се шушкало по чаршији када је Јован Илкић одабран да пројектује хотел Москву, ко је човек који је наручио први модерни Робни магазин, да ли је у Београду постојао однос инвеститор – архитекта, које су све зграде у стилу сецесије и колико су специфичне, као и многе друге занимљиве детаље.

Процењено време трајања шетње је 2 сата.

Програм је бесплатан, а број учесника ограничен је на 30.

There is no translation available.

Малобројни су и слабо проучени комади дворског намештаја наменски израђивани за двор Обреновића у Београду. У манастиру Раковица чувају се столице тапациране пресованом кожом из времена кнеза Михаила и салон из париске радионице Виктора Емона поручен за краља Александра Обреновића. Поменути намештај непознат широј и научној јавности пружа конкретан увид у изглед и квалитет београдског дворског ентеријера. Компарацијом сачуваних комада мобилијара са намештајем у другим збиркама попут оних из манастира Враћевшнице и Крушедола, те поређењем са пописима и пажљивим сагледавањем рецентних фотографских представа унутрашњости двора добија се обиље нових података о процесу визуелне артикулације ентеријера београдског старог двора. Увидом у свет предмета и материјалних објеката којима је артикулисана унутрашњост владарског простора стичу се услови за прецизније и боље разумевање новије српске дворске културе.

Additional Info

  • Предавач Вук Даутовић, истраживач сарадник Одељења за историју уметности Филозофског факултета у Београду
  • Location Конак кнегиње Љубице, Кнеза Симе Марковића 8
  • Date Понедељак, 04. јун 2018, у 18 часова
There is no translation available.

Идеја изложбе је да нашим суграђанима, али и свима другима који воле Београд, приближимо, иако не као у неким другим европским градовима, ипак богато сецесијско наслеђе нашег главног града.

Повод за организовање ове изложбе био је Светски дан сецесије, који се, почевши од 2013, обележава 10. јуна у великом броју европских земаља, а сада ове године први пут званично и у Београду. Одлучили смо се за архитектуру као јавну и најуочљивију форму уметности. Тим поводом је расписан фото-конкурс са темом архитектонских детаља сецесијске декорације на одабраним београдским зградама. Ове грађевине смо ми одабрали и понудили учесницима на конкурсу, водећи рачуна да то буду оне чија је декорација сачувана, као и оне које су, због сопственог положаја или околине, доступне за фотографисање. На конкурс се пријавило 36 учесника, од чега је жири одабрао фотогафије 23 аутора. Њихове радове можете видети на изложби, као и у овом каталогу.

Поред тога, а са жељом да публици што више приближимо сецесијску епоху и њен утицај на београдску архитектуру, приредили смо и два текста. Први текст, Доба Сецесије у Србији – модерно и традиционално руку под руку, је покушај да се осветли време у којем је сецесија настала, трајала и угасила се у Београду и Србији; са жељом да се повеже појава једног уметничког стила и околности које су до тога довеле и илуструје време на прелазу из XИX у XX век. У другом тексту, Сецесија у београдској архитектури, представљене су неке од основних одлика сецесијске архитектуре уопште, а затим и њене манифестације у српској и београдској средини, уз имена најзначајнијих протагониста и најрепрезентативније примере подигнуте у Београду.

Овом приликом желимо да изразимо и захвалност свима који су нам помогли при организацији изложбе и публиковању каталога, а то су: Завод за заштиту споменика културе града Београда, Ресторан здраве хране ФитБар, МyЦасе д.о.о, Драгана Латинчић, Бодин Јовановић, Исидора Савић, Татјана Корићанац, Предраг Ђидић, Драгана Стојић, Милош Јуришић, Злата Вуксановић-Мацура, Марија Стоисављевић, Маја Медић и Немања Ђорђевић.

Sponzori: FitBar, MyCase d.o.o.

Additional Info

  • Location Музеј Јована Цвијића, Јелена Ћетковић 5
  • Date 19. мај - 10. јун 2018.
  • Organisation

    Музеј града Београда и Клуб Лепота живота, уз подршку УПГ Ноћ музеја

  • Impressum

    Мајда Сикошек и МА Ангелина Банковић, ауторке изложбе и каталога; дизајн Браћа Буразери и Бодин Јовановић

    Продукција: УПГ Ноћ музеја и Продукција 64

    Лектура и коректура: Марија Стоисављевић и Драгана Латинчић

    Превод на енглески: Мајда Сикошек

    Аутори изложених фотографија: Данко Страхинић, Лана Милановић, Сандра Севић, Милица Јовић, Милинко Радосављевић, Драган Церовић, Ирина Брајовић, Дуња Марић, Милош Јуришић, Бранко Шекеровић, Софија Бјеговић, Милош Стојановић, Душко Вукић, Лидија Франовић, Јована Кузмановић, Софија Ивановић, Соња Јанков, Милица Мацановић, Ангелина Бартула, Милорад Стокин, Сања Ратковић, Марија Спасојевић, Роберто Конте, Италија.

There is no translation available.

У Ресавској 40б у оквиру изложбе „Форма, примена, уметност“ поводом 70 година постојања Факултета примењених уметности биће организовано низ радионица, вођења, разговора са уметницима и предавања. Улаз на све порограме је бесплатан.


14. мај

Одсек Костим, модул Сценски костим

На модулу Сценски костим студенти стичу потребно теоријско, ликовно и практично знање као основу за  аутентично, самостално пројектовање и успешну реализацију сценског костима за све медије и различите жанрове (позориште, филм, телевизија, видео, мултимедија, перформанс). Настава је индивидуална и обавља се у учионицама и радионицама.

ОТВОРЕНА ВРАТА

Време одржавања презентације и представљање програма модула Сценски Костим  и разговор са посетиоцима  подељено је у два идентична блока са почетком у 12-13:30 ч. и  14-15:30 ч.

Програм на основним, мастер и докторским студијама презентују:

  • проф. мр Љиљана Петровић
  • проф. мр Маја Студен
  • доцент Светлана Цвијановић
  • доцент др Иван Грубанов

Представљање модула састоји се од кратког уводног  предавања на коме ће професори говорити о главним  предметима: Цртању и Сликању; Костимографији 1, 2 и 3; Сценском костиму 1 и 2 (основне академске студије); Сценском костиму 1 и 2 (мастер академске студије) и Сценском костиму у експериметалном аудио визуелном делу (докторске уметничке студије).

Након уводног предавања , посетиоцима се пружа могућност да постављају питања  и  погледају презентацију радова студената сценског костима:

* Избор најбољих студената  сценског костима и костимографа који су дипломирали у периоду од 1997-2018., на модулу СК на ФПУ у Београду (студентски и садашњи професионални  радови, радионице и студентски тематски уметнички пројекти по позиву)

* Избор најуспешнијих радова студената сценског костима: фотографије и идејне скице сценског костима; фотографије реконструкције  костима  и скице из предмета костимографија; фотографије настале у току радног процеса и реализације сценског костима у простору модула Сценски костим

* Видео радови  са приказима сценских костима реализованих за дипломске, мастер и тематске изложбе

костимографија; фотографије настале у току радног процеса и реализације сценског костима у простору модула Сценски костим

* Видео радови  са приказима сценских костима реализованих за дипломске, мастер и тематске изложбе


15. мај

Одсек Костим, модул Савремено одевање

Програм модула Савремено одевање пружа могућност будућим дизајнерима да се кроз ликовне и техничко- технолошке садржаје оспособе за пројектовење и обликовање савремене серијске и уникатне одеће, обуће и модних детаља. Да би реализација пројекта била на највишем професионалном и естетском нивоу, студенти поред метода  индустријске производње изучавају и стручне предмете који својим садржајем обезбедјују највиши ниво знања, како у занатско- технолошком,  тако и у стваралачком смислу. Настава је индивидуална, обавља се у факултетским радионицама, уз сталне консултације свих учесника у настави. Наставни процес обухвата идејна решења, студије и реализацију у материјалу. Финални производи се презентују на изложбама и модним ревијама.

Представљање модула чини визуелна презентација рада на предметима: Одевање I и II, Савремено одевање I и II, Цртање и сликање I и II, као и презентација радова студената мастер студија. После тога се отвара простор за евентуалну дискусију у оквиру које присутни професори одговарају на питања посетилаца.

Презентацију организују професори :

  • проф. Гордана Комад Арсенијевић
  • проф. Ингрид Хуљев
  • проф. Зора Поповић
  • доцент Иван Грубанов

Почетак презентације: 12ч.


16. мај

Сценографија

Програм модула Сценографија даје највиши ниво стручно-уметничког образовања у области сценографије. Дипломирани примењени уметник из области сценографије је у стању да стручно и компетентно обавља свој креативни посао који се састоји из: пројектовања сценографије за позориште (сцена-кутија) као и за алтернативне сценске просторе; сценографије за филм (избор, адаптација и градња објеката) и све врсте телевизијских пројеката.

У овом дану наставници са Одсека разговараће са посетиоцима изложбе, упознати их са изложеним експонатима, самом струком као и активностима одсека Сценографије. Разговор ће обухватити и теме улоге и значаја сценографије у позоришту односно филму и телевизији, а наставници – аутори ће одговарати и на сва питања заинтересованих како везаних за саму уметничку област тако и за студије сценографије на Факултету примењених уметности.


17. мај

Примењена графика

У оквиру одсека Примењена графика предаје професорка Маријана Пауновић, која студентима са свих модула Факултета држи предавања из уже уметничке области Пројектовање облика. За овај дан изабрана су два инспиративна програма, у виду предавања и радионице.

Предавање: „АНАМОРФОЗЕ У ПРИМЕЊЕНИМ УМЕТНОСТИМА И ДИЗАЈНУ“, предавач: доцент др Маријана Пауновић; потребно време: 2 сата: предавање и дискусија.

Јавно предавање на тему анаморфоза одговориће на питања шта су то анаморфозе, које све врсте анаморфоза постоје и у којим областима визуелних уметности имају примену. За истраживање и разумевање овог феномена неопходан је интердисциплинаран приступ о коме ће на предавању бити речи. Подела анаморфоза, на основу њихове геометрије, систематично је постављена и разјасниће комплексност самог појма. Приказаће се различити конструктивни системи анаморфоза и начини остваривања различитих ефеката илузије.

РАДИОНИЦА ОПТИЧКИХ ИЛУЗИЈА – Израда оптичких анаморфоза у равни; предавач и координатор: доцент др Маријана Пауновић; потребно време: 3 до 4 сата, до 15 учесника.

Радионица је намењена свима који су заинтересовани, да сазнају како се пројектују одређене оптичке илузије, као и да се упусте у реализацију своје оптичке анаморфозе. Незаобилазан ефекат изненађења и чињеница да су га сами створили, разбиће све недоумице у вези илузионистичких 3Д цртежа. Идеја је да се у јавности популарише примењена геометрија и њена примена у визуелним уметностима, па самим тим и ужа уметничка област по којој је Факултет примењених уметности препознатљив и јединствен у Србији.


18. мај

Одсек Примењена графика – модул Анимација

У оквиру модула Анимације, након увода и презентације ред. проф. Растка Ћирића који ће говорити о Студију Анимације на ФПУ, биће приказан програм Награђени : Двадесет пет одабраних анимираних филмова и минијатура велике разноврсности тема, техника, ликовних стилова и приступа, који представљају све периоде у развитку Студија за анимацију ФПУ, од првих покушаја и експеримената рађених на предмету Илустрација, до зрелих ауторских подухвата и успеха на међународним фестивалима. Од 20 награђених филмова из овог избора, чак четири су освојила гран-при на престижним фестивалима. У укупан одабир је ушло и пет анимираних филмова посвећених професорима ФПУ.

Трајање пројекције: 80 + 11 мин


19. мај одсек

Примењена графика – модул Фотографија

Светла страна фотографије

Владимир Перић, доцент фотографије, представиће један сегмент свог пројекта Мала историја фото нагона, који се заснива на обимној колекцији старих фотографија, прикупљаних више од две деценије. Издвојена тема ће приказати најразноврсније духовите ситуације забележене аналогним фотоапаратима, од дечјих несташлука до неочекиваних досетки одраслих.


19. мај

Примењена графика

У оквиру одсека Примењена Графика у радионицама Факултета стичу се знања из различитих графичких техника. Пратећи програм у виду предавања и радионице биће посвећен причи о ручној штампи, а учесници ће имати прилику да се, кроз израду печата и његовог отискивања, упознају са високом штампом. Програм је отворен за најширу публику.

Предавање: Непролазност ручне штампе

Предавање је засновано на дугом историјату графике – ручне штампе од праисторије до данашњих дана. Уз причу о коренима, развоју графике и графичких техника кроз историју, истакли би се уметници графичари, као и уметници који су бавили графиком уз другу уметничку дисциплину попут сликарства, вајарства... У оквиру предавања био би демонстриран и алат којим се изворе различите графичке технике. Истакла би се и улога ручне штампе у новом добу, њена „непролазност“ и уметничка свеприсутност. Биле биле би одређене и разлике између ње и дигиталне штампе.

Предавач: Гордана Петровић, професор графике на Факултету примењених уметности и демонстратор Ивана Флегар, уметнички сарадник на истом факултету.

Радионица: Утисак о отиску

На радионици учесници ће моћи да се упознају са најранијим видом штампе, високом штампом, начином израде печата и његовим отискивањем. Сваки учесник ће моћи по сопственом избору мотива да изради печат и након тога направи отисак. Поред стеченог и примењеног знања, учесници ће печат и отисак понети са собом.

Радионица ће бити реализована у сарадњи са студентима прве године одсека Примењена графика.

Радионицу ће водити проф. Гордана Петровић, доцент Габријела Булатовић и уметнички сарадник Ивана Флегар

There is no translation available.

У Музеју Иве Андрића представљамо гостујућу изложбу "Пројекат Кабинет Југославија" у продукцији Музеја Југославије.

У оквиру мини поставке биће изложена књига Травничка хроника на арапском језику, штампана 1964, из фонда Библиотеке целина Јосипа Броза Тита. Књигу је превео др Сами Дуруби, сиријски политичар, дипломата, писац, преводилац и бивши сиријски амбасадор у Југославији, Бразилу и Мароку.

На изложби ће моћи да се види и фотографија сусрета Јосипа Броза Тита и Самија Дурубија док је био амбасадор у Југославији, као и фотографије Иве Андрића из легата Стевана Крагујевића.

Улаз је бесплатан

There is no translation available.

Изложба приказује појединачне праксе 99 аутора као представника уметничких и научних дисциплина којима се баве, а кроз које нам се пружа увид у њихове индивидуалне стваралачке способности, ученост, преокупације, начине размишљања и сагледавања стварности.

Контекст Факултета, као средиште уметничког, научног живота и образовања, смешта ове разноврсне праксе у једну целовиту схему, и саму подељену на сегменте, одговарајуће дисциплинама које се проучавају на Факултету: Дизајн ентеријера и намештаја, Примењено вајарство, Примењено сликарство, Примењена графика, Керамика, Текстил, Костим, Сценографија, Индустријски дизајн, Графички дизајн и Конзервација и рестаурација.

Педагошки и менторски утицај наставника, на изложби је илустрован у форми видео и фотодокументације на екранима, а кроз одабране индивидуалне и тимске пројекте и остварења алумнија ФПУ.

Изложбу прати богат пратећи програм, где је сваки дан у току трајања изложбе посвећен једној области која се проучава на Факултету.

Програм се реализује у форми презентација и разговора са наставницима, тематских предавања и радионица отворених за најширу публику.

Additional Info

  • Location Музеј града Београда, Ресавска 40б
  • Date 8-26. мај 2018.
  • Organisation

    Факултет примењених уметности у Београду и Музеј града Београда

There is no translation available.

У петак, 20. априла 2018. године, на Европском колеџу у Брижу, отворена је изложба „Иво Андрић-између писца и дипломате“.

Аутор изложбе: госпођа Татјана Корићанац, директор Музеја града Београда и кустос Музеја Иве Андрића.

Ова изложба, која је обишла многа ДКП Р. Србије у свету, а у новембру 2017. године, у сарадњи Мисије Р. Србије при ЕУ и регионалне канцеларије Аутономне покрајине Friuli Venezia Giulia, приказана и представницима ЕУ институција у Бриселу, на иницијативу Амбасаде Р. Србије и уз сагласност италијанске стране, започела је своје представљање у другачијем окружењу. Након тога, изложба је гостовала на Универзитету у Генту, а планирано је да у наредним месецима, изложба гостује у Антверпену, у сарадњи са тамошњим Универзитетом. Циљ Амбасаде је да изложбу види и шири круг него што је дипломатски, те је фокус овога пута на студентима факултета у Белгији.

Изложбу у Брижу, која је уприличена у склопу панел дискусије о Стратегији проширења ЕУ – изазовима и перспективама, отворила је Марина Јовићевић, амбасадор Р. Србије у Белгији, која је присутнима представила И. Андрића и на други начин од литерарног, као дипломату. Амбасадор је указала да Иво Андрић најбољи представник онога што Европа јесте – јер је живео и радио широм Европе, у изазовном периоду између два светска рата, а на најбољи начин је у својим делима представио мулти-конфесионални и мултиетнички контекст нашег региона.

Након отварања изложбе, одржана је панел дискусија о изазовима на путу ка ЕУ, на којој је учествовала и Тања Мишчевић, шеф Преговарачког тима за приступање Србије ЕУ. Дебати и отварању изложбе присуствовали су професори и студенти овог престижног колеџа. Изложба и панел дискусија организовани су у сарадњи ранијих и садашњих студената Републике Србије на Европском колеџу у Брижу. Након отварања изложбе и дебате, присутни су се послужили српским винима и ракијом, као и питама, у организацији ДКП Републике Србије.